martes, 22 de febrero de 2011

Los Miserables: más que un musical, una leyenda




Bajo este eslogan se presentaba el pasado 28 de noviembre la esperadísima adaptación de Cameron Mackintosh a la más que conocida obra de Víctor Hugo. Pues no es para menos después de 25 años recorriendo y llenando teatros a lo largo del todo el globo.


Los Miserables cuenta la historia de Jean Valjean, un hombre que fue encarcelado por robar un pan, tras muchos años en prisión sale de allí bajo libertad condicional y puesto que no tiene nada, un obispo le ayuda para que no tenga que volver a robar. Es entonces cuando Valjean decide cambiar de vida. A pesar de ello un policía llamado Javert lo sique buscando para enviarlo nuevamente a prisión. Jean Valjean conoce a una mujer, la cual después de morir deja una hija sola, con unos mesoneros que la tratan coma a una sirvienta. Valjean la acoge y los dos se mudan a París para huir de Javert. Cuando Cossette, la niña que Jean Valjean acogió, crece se producen una serie de acontecimientos que llevan a Valjean a luchar en una revuelta, a enfrentarse otra vez a Javert y finalmente a la muerte.

La obra trata sobre el bien, el mal, la ley a través de una historia que expone la Historia de Francia, la arquitectura de París, la política, la justicia, la religión, la sociedad y la naturaleza del amor romántico y familiar. Víctor Hugo se inspiró en Eugène François Vidocq, delincuente que acabó siendo policía, para la creación de los dos personajes principales de la novela. Los Miserables es muy conocida por sus numerosas adaptaciones para la pantalla y el teatro, de las cuales, la más famosa es el musical con el mismo nombre.

Víctor Hugo fue un escritor, dramaturgo, poeta, político, académico e intelectual francés, considerado como uno de los más importantes escritores románticos en lengua francesa. Contribuyó notablemente a la renovación lírica y teatral de la época. El compromiso político y social que exhibió en sus obras y que le valió una condena al exilio durante veinte años. Sus opiniones políticas le convirtieron en un héroe para la Tercera República.


Una renovada producción, con motivo de su aniversario que estaba dispuesta a revolucionar la Gran Vía madrileña. Entre las novedades contaban con un reparto excepcional, versiones nuevas de sus canciones, adaptadas al lenguaje del siglo XXI y la proyección de algunos cuadros de Víctor Hugo formando parte del decorado del musical.

Como era de esperar el espectáculo cumplió y con creces sus expectativas, abarrotando el Teatro Lope de Vega y agotando las entradas de varios meses posteriores.

Puede resultar un tanto difícil de imaginar, que después de 25 años de representaciones, este musical siga produciendo tanta expectación. Para las personas que no han tenido la oportunidad de presenciar esta obra es posible que les cueste creerlo, pero las que sí, conocemos perfectamente los motivos de su éxito.



El musical Los Miserables es una buena adaptación, en dos horas y media muy amenas, de una extensa obra como es ésta. Periodo de tiempo en el que puedes disfrutar de:

Una historia, llena de fuerza y pasión que no dejan indiferente a nadie con una trama llena de conflictos que no dejan lugar al aburrimiento.

Un atrezo muy trabajado, unos cambios de escena increíblemente rápidos, efectos especiales espectaculares y un vestuario adecuado a la época que les daba bastante juego.

La orquesta, que proporciona una música en directo excelente, la cual, ayuda a los actores en todo momento dándoles más realismo y emoción a las canciones del musical.

Y por supuesto de los verdaderos protagonistas, los actores, que consiguen introducirte en esa maravillosa historia de principio a fin. Los protagonistas masculinos que cantan de una forma potente pero a la vez muy cuidada que llega al espectador con mucha facilidad. Y quizás, las protagonistas femeninas estén un poco más flojas en ese sentido, pero solo ese pequeño detalle porque con sus voces consiguen unos coros impresionantes, en los que todos los actores ponen su granito de arena para que resulte un espectáculo perfecto.

La mezcla de todos estos componentes es la que hace de Los Miserables un musical para casi todos los públicos, que requiere de un poco de atención para apreciar mejor sus detalles y por lo tanto la obra en general y con la que disfrutarás seguro, aparte de provocarte escalofríos y emocionarte en muchas de sus escenas.



Irene Tébar 3ºB

martes, 18 de enero de 2011

Miguel Hernández


“A las aladas almas de las rosas,
 del almendro de nata, te requiero,
 que tenemos que hablar de muchas cosas,
 compañero del alma, compañero”.
Miguel Hernández
  El Centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández en el pasado año 2010 supuso una oportunidad irrepetible para mostrar la riqueza de su legado. Por ello, la Fundación Cultural Miguel Hernández, el Ayuntamiento de Orihuela y otras entidades y organismos, entre ellos la Generalitat Valenciana, llevaron a cabo la tarea, cargada de responsabilidad y de ilusión, de organizar los actos que conmemorasen los cien años del nacimiento del ilustre escritor oriolano. Estos actos sirvieron para hacer reflexionar a cualquier persona acerca de la figura del poeta, de su pasado más cercano y del futuro todavía por venir. 
  Desde nuestro Centro, queremos también conmemorar la figura de este grandísimo poeta con una pequeña reseña de su via y trayectoria poética.

   En Orihuela, un pequeño pueblo del Levante español, rodeada del oasis exuberante de la huerta del Segura, nació Miguel Hernández el 30 de octubre de 1910. En ocasiones, escribía sencillos versos a la sombra de un árbol realizando así sus primeros experimentos poéticos. Poco a poco se fue familiarizando con  los grandes autores del Siglo de Oro: Cervantes, Lope, Calderón, Góngora y Garcilaso, junto con algunos autores modernos como Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado. Pasaba largas horas en agradable tertulia discutiendo de poesía, recitando versos. Comienzó a publicar poemas en el semanario El Pueblo de Orihuela y en el diario El Día de Alicante. Su nombre empezaba  a sonar en revistas y diarios levantinos.
  En diciembre de 1931 se lanzó a la conquista de Madrid con un puñado de poemas y unas recomendaciones que de nada le sirvieron. Las semanas pasaban y, a pesar de la abnegada ayuda de un puñado de amigos oriolanos, regresó a Orihuela. Aun así, su estancia en Madrid le permitió adquirir los gustos literarios de la capital que le inspiraran su libro Perito en lunas (1933). Un año después, su obra Quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eras, se publicó por Cruz y raya y le abrió las puertas de Madrid. Aquí, se forjó su círculo de amigos, en los que se encontraba Pablo Neruda y Vicente Aleixandre. Tras un tiempo en la capital, el Surrealismo y la poesía comprometida fueron sus formas poéticas.
  El estallido de la Guerra Civil en julio de 1936 le obligó a colocarse del lado de la República. Su creación lírica se convierte en arma de denuncia, testimonio, instrumento de lucha, entusiasta, silenciosa y desesperada. En plena Guerra, regresó a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina Manresa. Teatro en la guerraViento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1939) han dejado testimonio del conflicto bélico.
  En la primavera de 1939, ante la desbandada general del frente republicano, Miguel Hernández intentó cruzar la frontera portuguesa, pero fue detenido y entregado a las autoridades españolas. Así comienzó su larga peregrinación por cárceles, aunque inesperadamente, a mediados de septiembre de 1939, fue puesto en libertad. Tras muchos años enfermo de tuberculosis, Miguel Hernández se fue consumiendo inexorablemente, el 28 de marzo de 1942 murió a los treinta y un años de edad. 





Su interés por la literatura lo llevó a profundizar en la obra de algunos clásicos, como Garcilaso de la Vega oLuis de Góngora, que posteriormente tuvieron una marcada influencia en sus versos, especialmente en los de su etapa juvenil. También conoció la producción de autores como Rubén Darío o Antonio Machado. Participó en las tertulias literarias locales organizadas por su amigo Ramón Sijé, encuentros en los que se relacionó con la que luego fue su esposa e inspiradora de muchos de sus poemas, Josefina Manresa.
Con veinticuatro años viajó a Madrid y conoció aVicente Aleixandre y a Pablo Neruda; con este último fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Las ideas marxistas del poeta chileno tuvieron una gran influencia sobre el joven Miguel, que se alejó del catolicismo e inició la evolución ideológica que lo condujo a tomar posiciones de compromiso beligerante durante la Guerra Civil.
Tras el triunfo del Frente Popular colaboró con otros intelectuales en las Misiones Pedagógicas, movimiento de carácter social y cultural. En 1936 se alistó como voluntario en el ejército republicano. Durante la contienda contrajo matrimonio con Josefina Manresa, publicó diversos poemas en las revistas El Mono Azul, Hora de España y Nueva Cultura, y dio numerosos recitales en el frente. El fallecimiento de su primer hijo (1938) y el nacimiento del segundo (1939) se añadieron como motivo inspirador de su obra poética.
Terminada la guerra regresó a Orihuela, donde fue detenido. Condenado a muerte, luego se le conmutó la pena por la de cadena perpetua. Después de pasar por varias prisiones, murió en el penal de Alicante víctima de un proceso tuberculoso: de esta forma se truncó una de las trayectorias más prometedoras de las letras españolas del siglo XX.

La poesía de Miguel Hernández
Aunque cronológicamente el autor debería pertenecer a la llamada promoción del 35, de la que formaron parte poetas como L. Rosales o L.M. Panero, el estilo de su obra y su relación con los representantes de la Generación del 27 hacen que se le considere el miembro más joven de esta última, el "genial epígono del grupo" en palabras de Dámaso Alonso. Su trayectoria como escritor dio comienzo con algunas colaboraciones en la revista de tendencia católica El Gallo Crisis, dirigida por Ramón Sijé.

martes, 11 de enero de 2011

Entrevista al escritor Eloy M. Cebrián

El pasado 3 de noviembre, asistimos a la presentación de dos libros: Operación Beowulf de Eloy M. Cebrián y Los instantes perfectos de Ana Alonso. Presentación realizada por Antonio Ventura, director de la colección "El Árbol de la Lectura" de Oxford University Press. Tuvimos la oportunidad de hacerle a Eloy Cebrián unas preguntas sobre su nueva novela, con la que ha realizado una curiosa actividad.

Meses antes de la presentación de su libro, cuando solo era un borrador, el Club de lectura del Instituto Amparo Sanz lo llamó para pedirle su participación en un taller titulado “¿Cómo se escribe una novela?”, ocasión que Eloy aprovechó para realizar un preestreno de Operación Beowulf. Los alumnos del Instituto Amparo Sanz leyeron su novela y le dieron algunos consejos para mejorarla.

Eloy realizó algunos cambios respecto al original y el resultado es el libro que acaba de presentar.



Entrevista a Eloy Cebrián.

Entrevistadoras: Háblanos un poco de ti. ¿Cómo empezaste a escribir?

Eloy Cebrián: En el instituto escribía un poco y, en la facultad, un poco más. Los que somos muy lectores antes o después nos da por pasar a la acción. Realmente empecé a escribir cuando tenía más de treinta años. Mi hijo estaba a punto de nacer y yo vivía solo en aquella época. Mi mujer trabajaba fuera y nos veíamos solamente los fines de semana, estaba muy aburrido y había varias posibilidades: irme de marcha todos los días o intentar encauzar ese tiempo que tenía en algo que me apetecía desde hacía tiempo, como era la escritura.

(Llega Laura, alumna del instituto Amparo Sanz)

Eloy: Esta joven tiene bastante que ver con Operación Beowulf.

Entrevistadoras: ¿Cuáles han sido tus influencias o modelos a seguir?

Eloy: ¿Influencias literarias? Me gusta muchísimo Jorge Luis Borges, la literatura inglesa y también las lecturas de todos los jóvenes: Julio Verne, Los Cinco y Los siete secretos de Enid Blyton, los libros de ciencia ficción...

Entrevistadoras: Estas lecturas ¿influyen a la hora de escribir literatura juvenil?

Eloy: Sí, claro. Uno no se inventa las cosas de la nada, escribimos sobre lo que leemos. No hay nada accidental ahí. Uno lee, adquiere unos gustos y sobre esos gustos fluye lo que se escribe.

Entrevistadoras: Has tenido contacto con muchos autores a través de Internet. ¿Ha influido esto en tu forma de escribir o en tu vida misma?

Eloy: Sí, porque la escritura es un trabajo muy solitario y la mejor manera de combatir esa soledad es relacionándose con otra gente que escribe. En Albacete, una ciudad pequeña, no tenemos tanta posibilidad de entablar contacto con otros escritores y, sin embargo, Internet nos ha abierto puertas, no solamente con otros escritores, sino también con  editores que son quienes hacen posible que nuestros libros se conozcan. Creo que Internet ha sacado del anonimato y del olvido a muchos escritores que no viven en Madrid o en Barcelona, que es donde verdaderamente se hacen los libros.

Entrevistadoras: De la gente que has conocido a través de Internet ¿quién te ha influido o sorprendido más?

Eloy: No lo sé. Creo que la gente a través de Internet más que sorprenderte, te decepcionan ¿no? (Risas)

Entrevistadoras: Sí, te dicen: rubio, alto, con ojos azules y luego es todo lo contrario. (Risas)

Eloy: Sí, no me refería a eso. (Ríe) La gente de la Literatura te da sorpresas. Hay escritores que piensas que son dioses y, en persona, te pueden decepcionar. Otros, por prejuicios, piensas que no vas a poder llevarte muy bien con ellos y, sin embargo, son gente muy parecida a ti.

Entrevistadoras: Escribes para dos públicos muy diferentes: adultos y jóvenes ¿Por qué? ¿Qué es lo que te llama la atención de cada uno de estos géneros?

Eloy: No establezco una diferencia tan tajante. Hay historias que me parece que son adecuadas para gente más joven y las escribo un poco en esa dirección y otras  son más de público adulto. En el momento de escribir, no establezco una diferencia, sencillamente digamos que unas historias me parecen más adecuadas para un tipo de público que para otro.

Entrevistadoras: ¿Por qué esta vez una historia para gente más joven?

Eloy: Los libros se escriben y luego se venden. Cuando escribes no tienes  en la cabeza la idea de un público juvenil o mayor, ya que escribes por disfrutar, por pasarlo bien, por intentar contar una historia de la mejor manera posible y luego la decisión de a quién va dirigido ese libro la toman quienes los venden, que son las editoriales. Es cierto que cuando tú intentas darle salida a ese libro te diriges a unas editoriales o a otras. Hay editoriales que están más especializadas en un público adulto y otras que lo están en el público juvenil, aun así esto es un paso posterior a la escritura, eso ya es marketing o intentar darle una salida a tu novela. La literatura es mucho más libre que todo eso, no establece compartimentos exactos ni divisiones entre un público y otro.

Entrevistadoras: ¿Cómo se te ocurrió la idea para escribir Operación Beowulf?

Eloy: Han sido muchas ideas que han nacido de los libros he leído, de las películas que he visto y de mis estudios. Es una novela ubicada en la Segunda Guerra Mundial, la protagonista es una arqueóloga del Museo Británico, que se llama igual que esta joven que está aquí a mi lado, Laura, que fue una de las primeras lectoras de la novela. Todos estos elementos forman parte de mi educación y, también,  de mi educación sentimental. Soy profesor de Inglés, he estudiado inglés, fui a Londres de joven, soy un anglófilo perdido y por lo tanto eso tenía que salir antes o después.

Entrevistadoras: Por esa razón la historia se desarrolla en Londres, ¿te ha impactado mucho esa ciudad?

Eloy: Muchísimo. Londres es para mí un mito más que una ciudad. La ciudad que yo tengo en la imaginación casi que no existe, casi me la he inventado. No sé si habrá existido alguna vez, quizá en el cine o en la Literatura, puede ser que la ciudad real que yo recreo en la novela nunca haya existido.

Entrevistadoras: Por tanto, ¿tu estancia en Londres se podría considerar como un viaje de documentación?

Eloy: No. Está claro que si yo no hubiese estado en Londres, esta novela no existiría. De todas formas, yo había estado en Londres muchas veces antes de viajar allí en verdad, es decir, creo que se viaja más con la fantasía y con la imaginación. Estuve en Londres por primera vez con 20 años, pero en mi cabeza ya había estado muchas veces. No puedo decir que me decepcionara, pero digamos que el Londres que yo había visto era el Londres de las películas, de la Literatura, de la música, de los Beatles… era siempre mucho más rico que el Londres que yo conocí. Y esa es la magia de la Literatura: siempre enriquece un poco la realidad.

Entrevistadoras: Haz un poco de publicidad ¿Qué le dirías a alguien que está indeciso entre leer tu libro o no?

Eloy: ¿Entre leer mi libro y leer uno de Laura Gallego, por ejemplo?

Entrevistadoras: Ahí hemos sacado tema (Entre risas)

Eloy: ¿O de vampirines? (Siguen las risas) Chicas, yo qué sé… Leed lo que os apetezca, en igualdad de condiciones, es más barato mi libro. El mío vale solo 8’50€, los de Laura Gallego valdrán 20€ y los de vampirines ya ni te cuento.

Entrevistadoras: Laura se puede incorporar también a la respuesta.

Laura: Se trata de una novela que relata una historia amorosa, además está relacionado con un tema histórico y nunca está de más aprender algo sobre un sitio que no hayamos visitado o, como dice Eloy, que nos lo imaginamos por las películas y lo que hemos leído. Esta es una novela que me gustó mucho cuando la leí.

Eloy: A Laura le gustó la novela. Yo no le daba clase, así que no le iba a subir la nota, venía de otro instituto.

Entrevistadoras: ¿La contratas de Relaciones públicas para tu difusión? (Risas)

Eloy: Por eso está sentada aquí a mi lado, es mi agente de prensa, preguntadle a ella.

Entrevistadoras: También diriges tu propia revista “El Problema de Yorick”. ¿Cómo surgió este proyecto?

Eloy: Las revistas literarias surgen como un juego y lo interesante es que siga siendo así durante toda su trayectoria, porque cuando se convierte en algo serio ya no tiene sentido seguir haciéndola, ya no disfruta uno.

Entrevistadoras: La revista surgió entre dos compañeros ¿verdad? entre Antonio y tú.

Eloy: Sí, sigue siendo así, Antonio está ausente, pero seguimos…

Entrevistadoras: ¿Hay algún nuevo número en marcha?

Eloy: Sí, muy pronto, en diciembre vamos a tener un número nuevo muy amplio. La diferencia en este número es que escribe menos gente de Albacete y más de fuera y colaboran escritores conocidos. Uno va ensanchando su mundo y sus relaciones, la revista va ganando un poquito de prestigio y tenemos gente muy buena escribiendo en este número.

Entrevistadoras: Por último, ¿qué aconsejarías a alguien que esté empezando a escribir?

Eloy: Pues no sé… (Risas)



(Pasan por allí Ana Alonso y Antonio Ventura)

Eloy: Ana, ven y aconséjales. Ana es una escritora que se dedica a esto más que yo, es la autora del otro libro que presentamos hoy aquí. Ella os va a explicar lo que tiene que hacer alguien que está empezando a escribir.

Antonio Ventura: Lo mejor es dedicaros a otra cosa, porque en este país nadie se interesa.

Eloy: Antonio es el editor de la colección "El Árbol de la Lectura" de Oxford, y entiende de estas cosas.

Ana Alonso: Esta es la opinión pesimista, ahora yo os doy la optimista.

Eloy: Explícales, Ana, tú que te ganas la vida con esto. Como yo no me gano la vida, es mejor que no se lo explique.

Ana: Lo que os puedo decir es que escribáis mucho, que si os gusta escribir no os lo planteéis como un medio para alcanzar otros fines como la fama o un status económico. Tiene que ser algo que se haga por vocación, porque si no se escribe con sinceridad no sale nada decente. Siempre se lo digo a la gente joven: dedicarse a la escritura es posible. Creo que la gente de vuestra edad sí que lee, por lo menos la experiencia que yo tengo es que se lee más que cuando yo tenía vuestra edad. Lo único que os recomendaría es que escribáis mucho, que seáis autoexigentes, que estéis abiertos a reconocer los propios errores y sobre todo que no lo dejéis, porque a escribir se aprende escribiendo.

Entrevistadoras: Muchas gracias, Ana, por tu colaboración, y suerte.

Y muchas gracias por darnos algo de tu tiempo, Eloy. Enhorabuena por tu libro y mucha suerte.

Eloy: Gracias a vosotras.



By: Verónica M. (2º bach E) e Irene Tébar (3º eso B)

martes, 23 de noviembre de 2010

Mario Vargas Llosa,Premio Nobel de Literatura

Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura




El escritor hispano-peruano José Mario Pedro Vargas Llosa ha sido galardonado con el premio Nobel de Literatura. El Nobel de Vargas Llosa es el primer premio que concede la Academia sueca en veinte años a un escritor de habla hispana desde que en 1990 el galardón recayera en el mexicano Octavio Paz, un año después de que lo recibiera el español Camilo José Cela.
El Nobel de Literatura está dotado con diez millones de coronas (cerca de 1,5 millones de dólares) y fue entregado el 10 de diciembre, aniversario de la muerte de Alfred Nobel.
Vargas Llosa recibió la noticia en Nueva York y según sus primeras palabras transmitidas por el Secretario de la Academia sueca, Peter Englud, se mostró "muy conmovido y entusiasmado” ante el anuncio del galardón. Vargas Llosa ya había obtenido otros premios literarios como el Premio Cervantes, el Príncipe de Asturias, el Premio Nabokov y el Grinzane Cavour. En abril de 2010 recibió, de manos del rey Juan Carlos de España, el Premio Internacional Don Quijote de La Mancha por su brillante trayectoria literaria y por su labor como difusor de la cultura y de la lengua española.

La editorial Alfaguara ha publicado su último libro, El sueño del celta. Se trata de  un relato novelesco sobre Roger Casement (1864-1916), personaje histórico irlandés, cónsul británico en el Congo a principios del siglo XX y amigo del escritor Joseph Conrad.

Vargas Llosa nació en Arequipa (Perú), el 28 de marzo de 1936. Pasó parte de su infancia en Bolivia y trabajó como periodista antes de viajar a España para estudiar literatura. Se convirtió en un referente literario en los sesenta, con el boom de la literatura latinoamericana. Ha abordado varios géneros, como la comedia, novela negra, literatura erótica, novela histórica y crítica literaria. Ha recibido diversos galardones internacionales, entre los que destacan el Premio Internacional de Literatura Rómulo Gallegos 1967, el Premio Cervantes 1994 y el Premio Ortega y Gasset de Periodismo 1999. Entre sus muchas obras, destacan: La ciudad y los perros, La casa verde, Conversación en la catedral, La tía Julia y el escribidor, Lituma en los Andes y La Fiesta del Chivo, entre otras.
Por: Jara, Manuel 3º E.S.O. C

jueves, 18 de noviembre de 2010

Entrevista a Mario Vargas Llosa

ENTREVISTA A MARIO VARGAS LLOSA


Mario Vargas Llosa recibió de manos del rey Juan Carlos el Premio Internacional Don Quijote de La Mancha por su brillante trayectoria literaria como difusor de la cultura y de la lengua española. En su apartado institucional el premio fue concedido a Gloria Macapagal Arroyo, presidenta de Filipinas, por su apoyo al castellano. El acto tuvo lugar en el Palacio de la Zarzuela residencia de los reyes de España, y a él asistieron también la reina Sofía, el embajador del Perú en España, Jaime Cáceres Sayán, la esposa del escritor peruano, Patricia Llosa, entre otros invitados.

En la entrevista le preguntaron qué él era el que más premio se llevaba y el dijo que él no se presenta que simplemente se los dan, después que si el premio internacional de don quijote de la mancha era un galardón más en su carrera el contesto que el premio se concede por un conjunto de una obra y que es un premio muy estimulante para cualquier escritor, también una de las preguntas más importantes eran que cuando iban a poder leer los aficionados a Vargas llosa ``El sueño del celta`` Vargas llosa dijo que faltaban algunos detalles y que el año próximo estaba en las librerías.

Manuel Jara Jiménez 3ºC

Mario Vargas Llosa,Premio Nobel de Literatura





El escritor hispano-peruano José Mario Pedro Vargas Llosa ha sido galardonado con el premio Nobel de Literatura. El Nobel de Vargas Llosa es el primer premio que concede la Academia sueca en veinte años a un escritor de habla hispana desde que en 1990 el galardón recayera en el mexicano Octavio Paz, un año después de que lo recibiera el español Camilo José Cela.
El escritor recibió la noticia en Nueva York y según sus primeras palabras transmitidas por el Secretario de la Academia sueca, Peter Englud, se mostró "muy conmovido y entusiasmado” ante el anuncio del galardón. Vargas Llosa ya había obtenido otros premios literarios como el Premio Cervantes, el Príncipe de Asturias, el Premio Nabokov y el Grinzane Cavour.

La editorial Alfaguara prepara la publicación de su nuevo libro, El sueño del celta, para finales de año. Esta última novela del escritor hispano-peruano es un relato novelesco sobre Roger Casement (1864-1916), personaje histórico irlandés, cónsul británico en el Congo a principios del siglo XX y amigo del escritor Joseph Conrad.

El Nobel de Literatura está dotado con diez millones de coronas (cerca de 1,5 millones de dólares) y será entregado el próximo 10 de diciembre, en el aniversario de la muerte de Alfred Nobel.

La próxima novela de Vargas Llosa, El sueño del celta, se publicará el próximo mes de noviembre. El impacto de un premio como el Nobel en la obra de un autor como Vargas Llosa, el eterno candidato, es enorme. Las ventas se multiplican durante semanas y se reimprimen sus obras puesto que alcanzan una popularidad excepcional. Pero la maquinaria debe ponerse a punto para que no existan retrasos en este esfuerzo.

Nació en Arequipa (Perú), el 28 de marzo de 1936. Pasó parte de su infancia en Bolivia y trabajó de periodista antes de viajar a España para estudiar literatura. Se convirtió en un referente literario en los sesenta, con el boom de la literatura latinoamericana. Ha abordado varios géneros, como la comedia, novela negra, literatura erótica, novela histórica y crítica literaria. Ha recibido diversos galardones internacionales, entre los que destacan el Premio Internacional de Literatura Rómulo Gallegos 1967, el Premio Cervantes 1994 y el Premio Ortega y Gasset de Periodismo
 
Manuel Jara Jiménez 3ºC

domingo, 14 de febrero de 2010

CINE - "INVICTUS", de Clint Eastwood

La película ‘Invictus’ está basada en la novela “El factor humano” de John Carlin. El largometraje narra hechos ocurridos desde la puesta en libertad de Nelson Mandela hasta la victoria del equipo nacional de Sudáfrica en el mundial de rugby de 1995. Nelson Mandela fue excarcelado tras 27 años de cautiverio por defender los derechos de los negros. La película tiene dos nominaciones para los premios Oscar.
El comienzo pone inmediatamente al espectador ante la dura realidad que le tocó vivir a Mandela tras ser nombrado presidente de Sudáfrica, al mostrar su paso por un barrio en el que, como muetsra de la escisión del país, es aclamado por unos y abucheado por otros. En vez de asustarse por la presión, Mandela se enfrenta a la situación de manera firme e inteligente, y para reflejarlo en la película el director, Clint Eastwood, se centra en la relación con el equipo nacional de rugby, los Springbocks, símbolo de los blancos en un país de negros. El líder africano, consciente de que una victoria del equipo podría unir más a los ciudadanos que cualquier otra cosa, usa el deporte para cohesionar un país dividido. El largometraje también muestra como los seres humanos, los negros en este caso, pueden perdonar a aquellos que los mantuvieron a la sombra durante años.
Este cúmulo de buenas intenciones consigue, de alguna manera, enganchar al espectador desde el principio y además entusiasmarlo durante toda la película también a través de los partidos de rugby y lo que las victorias iban significando.
La interpretación de Morgan Freeman es espectacular, captando de manera magistral la personalidad de Mandela, quien ya había manifestado que si algún día hacían una película de su vida, le gustaría que la interpretase este formidable actor. Freeman y Matt Damon, en un buen papel de capitán del equipo nacional de rugby, han sido nominados a los Oscar por mejor actor principal y secundario, respectivamente.
La película de Clint Eastwood me ha gustado mucho y recomiendo a todo el mundo que vaya a verla porque quizás cambie su forma de pensar sobre aquellos que,sólo en apariencia, son diferentes a uno.

Mario Sánchez Ordóñez
IES nº 15 de Albacete
2º ESO A

miércoles, 13 de enero de 2010

40 - EL MUSICAL

El argumento gira en torno a un grupo de amigos veinteañeros obligados a enfrentarse a sus vidas y a sus conflictos, asumir que ya no son unos adolescentes y que tienen que elegir el camino a seguir. El protagonista del musical inicia un radioblog en internet en el que se dedica a airear las intimidades de sus amigos. Con el poder que otorga la unión de la música y la radio para modular y amplificar emociones, intenta ayudarles a tomar decisiones en su camino hacia la madurez, pero finalmente acaba provocando más caos y confusión.
La banda sonora, interpretada en riguroso directo, incluye casi 100 canciones (completas o fragmentos) elegidas de entre los mayores éxitos de la música española e internacional.


IRENE TÉBAR SÁNCHEZ (IES15-ALBACETE)

jueves, 31 de diciembre de 2009

POR UN LIBRO UNIVERSAL

Parece que durante este año se ha desatado la fiebre por los libros digitales. El tema no es nuevo y lo que venía anunciándose ya está aquí. Las plataformas de lectura han cambiado y los lectores de Ebooks se venden estas navidades como rosquillas a la puerta de un colegio.
Dejo algunos enlaces para los interesados en el tema

http://www.elpais.com/articulo/opinion/libro/universal/elpepiopi/20091224elpepiopi_11/Tes
http://www.elpais.com/articulo/cultura/libro/digital/gana/primer/asalto/elpepicul/20091231elpepicul_1/Tes/

domingo, 20 de diciembre de 2009

CINE - AVATAR, de James Cameron (2009)




Se estrenó el viernes la esperada cinta del laureado James Cameron (Titanic) y allí estaba yo, con mi entrada sacada por internet, sentado a las cuatro de la tarde en una sala semivacía. Tuve que mirar la cartulina varias veces para cerciorarme de que no me había colado por equivocación en otro estreno; pero no, estaba sentado en el sitio correcto para ver la más esperada superproducción de ciencia-ficción de los últimos años. Y estaba, ¡oh Dios!, gracias a la crisis, prácticamente solo.
A los quince minutos ya le había perdonado a Cameron el argumento dejá-vu, las analogías con el western rancio y la previsible historia de amor con rival aborrecible pero bueno en el fondo. Todo eso pasa a un segundo plano cuando te das cuenta de que estás allí para contemplar otro tipo de espectáculo, algo, en definitiva, totalmente novedoso. El desarrollo visual es apabullante, la capacidad de Cameron para imaginar un mundo nuevo y llevarlo a la pantalla es, definitivamente, impresionante y los efectos digitales los mejores hasta la fecha. 
La película narra la lucha de los habitantes del planeta Pandora por preservar su hábitat de la ocupación terrícola. Los invasores, a sueldo de una multinacional que sólo desea la explotación del mineral que se encuentra bajo el subsuelo, hacen gala de una crueldad solo reservada a los malos de verdad. A esa perversidad solo escapan un grupo de antropólogos comandados por la doctora Grace Augustine (Sigourney Weaver) que intentan impedir el desastre ecológico y humano que se les viene encima.  En el grupo de los buenos se cuela de rondón el marine paralítico y bienintencionado Jake Sully (el australiano Sam Worthington: lo recordaréis de Terminator Salvation) que, gracias a introducirse en el cuerpo de un nativo (navi),  puede volver a caminar y relacionarse con sus nuevos semejantes. 
En su nuevo avatar (cuerpo) conocerá a la nativa Neytiri encarnada (bajo su disfraz digital) por Zoe Saldana (Star Treck 11) y juntos acabarán derrotando, por supuesto, a los malvados terrícolas y, de paso, comiéndose a besos extraterrestres.
Quizá lo más interesante es el trasfondo ecológico del film. Cameron reactiva la teoria de Gaia expuesta a final de los años sesenta por James Lovelock y más tarde extendida por Lynn Margulis. Gaia defiende que la atmósfera y la corteza terrestre, con todos los elementos que la componen, se muestran como un todo homogéneo y autorregulable. Pandora, siguiendo esta teoría, funciona como un organismo vivo en perfecta armonía. Quizá lo más hermoso de la película sea esta defensa de la naturaleza, aunque en un tono no demasiado pacifista como hubiera sido de esperar dado el tema.
En resumen, efectos especiales dignos de verse y una historia entretenida para comer palomitas y pasar 160 minutos, nada pesados, de esta navidad.
Paco Linares (IES 15. Albacete)

sábado, 19 de diciembre de 2009

CULTURA EN EL INSTITUTO

Este blog está dispuesto a recibir todas aquellas colaboraciones que hablen de cultura.
Queremos que el cine, la música, la literatura... estén presentes de manera permanente en el blog. Si quieres opinar sobre una película, sobre el último libro que has leído o sobre tu disco favorito hazlo a través de esta página. Aunque tu contribución no sea muy extensa tu voz se oirá a través de este blog. Hazlo breve, bien escrito y con gancho.
¡Participa!